Никто не знает точной даты появления первого предмета одежды в нашем мире, но важность ее присутствия в нашей жизни переоценить невозможно. А стиль и качество ее во все времена были той лакмусовой бумажкой, которая помогала отличать разные слои и классы населения друг от друга.
Прошло много веков, прежде чем создание одежды вышло на новый, недосягаемый ранее уровень и стало особым видом искусства и отражением социальной жизни.
Понятие «Haute couture» появилось в середине XIX века, c первыми кутюрье и модными домами. А конкретно, с появлением модельера Чарльза Фредерика Ворта, который в 1858 году открыл в Париже свой Дом мод и первым стал разделять коллекции по сезонам.
Через 10 лет, в 1868 году тот-же Ворт создал и Синдикат высокой моды, который объединяет ведущие парижские дома по сей день.
Недели моды
Одними из самых значительных событий в мире моды являются недели моды (англ. Fashion Week, FW). В рамках недели моды дизайнеры и модные дома демонстрируют новые коллекции. Именно модные недели задают тренды на текущие и будущие сезоны.
Начало неделям моды было положено в начале 19 века там-же в Париже, тем-же модельером Чарльзом Вортом. Первые показы он проводил в своем Доме мод на улице Рю-де-ля-Пе в Париже, а первой манекенщицей была его собственная жена.
Позже, он стал привлекать и других женщин из числа родственниц и работниц. Годами позже, кстати, на одном из таких показов Альфред Картье ( сын основателя ювелирного дома Cartier) увидел в качестве модели на подиуме внучку Чарльза Ворта, Андрэ-Каролину. Эта случайность запустила целую цепочку событий, итогом которой стало тесное сотрудничество двух домов, кратный рост ювелирного бренда Cartier и общая наследница, но сегодня я не о том…
На неделе моды дизайнеры показывают свои коллекции на будущий сезон. Самые значимые недели моды проводятся 2 раза в год — осенью (обычно в сентябре) и весной в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Эти показы задают тренды.
Нью-Йорк – часто провокационные, но в то-же время демократичные дизайнеры.
Лондон — молодые, инновационные дизайнеры, предлагающие новые решения в одежде.
Милан — чистые традиции моды с каплей концептуальности, которая навеяна вдохновением культуры и искусства.
Париж — традиции элегантности и вещи, которые действительно напоминают кутюр.
Дома моды, входящие в Парижский синдикат моды проводят недели высокой моды в январе и июле. Прочие недели моды — проводятся в разных городах мира, в разное время в течении года и не оказывают большого влияния на индустрию моды.
Неделя моды — закрытое мероприятие, попасть на которое можно только по приглашению. Всех известных персон сажают на первый ряд, их присутствие является своеобразной рекламой для дизайнеров.
Высокая мода или Haute couture
Высокая мода (фр. Haute couture) — искусство создания эксклюзивной одежды, как правило — вручную, из материалов высочайшего качества и с максимальным вниманием ко всем деталям. Многие люксовые бренды имеют свои Haute couture линии. Некоторые ориентированы исключительно на Haute couture.
Вещи Haute couture не найти в обычных магазинах, только в качестве образцов в ателье модного дома. Попасть в модный дом можно исключительно по предварительной записи. Это эксклюзивные коллекции, вещи в которых стоят в десятки раз дороже вещей из магазинов и для клиентов отшиваются под заказ.
Аудитория Haute couture — знаменитости, аристократы, люди с бездонными бюджетами. Высокая мода — не для повседневности, а для пафосных мероприятий: гала-вечеров, красных дорожек, знаковых событий, фееричного выхода в свет.
Шедевры из коллекций Haute Couture призваны прославлять модный дом, попадать на обложки знаковых журналов вместе с тем, на ком они надеты. Для этих целей, иногда, модный дом предоставляет одежду для выхода в свет определенным персонам бесплатно. Или даже дарит, если посчитает эту акцию рентабельной для себя.
Pret-a-porte
Для массового тиражирования и продажи в розничных магазинах, дизайнерские дома выпускают отдельные коллекции. Это может быть одно направление или несколько, рассчитанные на разную целевую аудиторию. До определенного периода времени, в линейке люксовых брендов чаще всего выпускались две линии одежды:
Первая и вторая линия. В чем отличие:
- Первая линия — основная, более дорогая и качественная;
- Вторая — более дешевая, повседневная / спортивная / молодежная.
Эксперименты со вторыми линиями модные дома вели с 90-х.
Например, бренд Versace за свою историю имел несколько линий. Основная из них Versace. Вторая линия — Versus Versace, созданная в 1989 году для сестры основателя Донателлы Версаче. Этот бренд специализировался на производстве более повседневного, универсального направления одежды, наручных часов и аксессуаров.
Компания Dolce & Gabbana так-же имела две линии с некоторыми определенными различиями — Dolce&Gabbana и D&G.
Первая линия Dolce&Gabbana — элитная одежда и аксессуары, выполненные в относительно строгом стиле в соответствии с долговременными модными трендами. В рамках этой линии компания также выпускает очки, дамские сумочки, часы и косметику.
Вторая линия D&G, по задумке модельеров, должна была задавать моду, а не следовать ей. В основном это были часы и повседневная модная одежда в «городском» стиле.
Первая мужская коллекция D & G вышла в свет в январе 1994 года, первая женская коллекция — в апреле того же года.
2011 году дизайнеры объявили о решении объединить обе линии в одну. Было заявлено, что доступные вещи никуда не денутся — они просто будут продаваться под основным лейблом, чтобы не запутывать покупателей.
See by Chloè, Marc by Marc Jacobs, Red Valentino, D&G, Versus Versace — все это вторые линии модных брендов. Большинство из них уже закрыто. See by Chloè «младшую» линию Chloè будут постепенно сводить на нет и окончательно закроют через 3 года.
Почему закрывают вторые линии
Почему в последние годы бренды, которые так активно открывали вторые линии, решили от них избавиться? Это можно понять, если сопоставить причины и последствия этих решений.
В 90е года и начале 2000-х, на фоне спада в мировой экономике, производство доступных широкому потребителю вещей было требованием времени и хорошим ходом для того, чтобы:
- расширить аудиторию за счет людей (преимущественно молодежи), которая пока не могла себе позволить продукцию главной линии;
- в качестве долговременной стратегии — «воспитать» будущего потребителя главных линий;
- занять практически свободный в то время, средний сегмент между люксом и масс-маркетом.
Поначалу, стратегия вторых линий оправдывала себя на 100%. Молодая клиентура потянулась за подешевевшими брендовыми вещами. На этой волне успеха многие вторые линейки настолько преуспели, что стали превращаться в мини-бренды со своими бутиками и показами на Неделях моды.
Но, как известно, каждый плюс состоит из пары минусов, которыми в данной ситуации оказались:
- размывание концепции основного бренда и сложности с позиционированием;
- понижение престижа бренда, недовольство потребителей дорогих коллекций бренда повышением его доступности для широких масс;
- внушительная стоимость содержания инфраструктуры, обслуживающей вторые линии: сотрудников, продвижение, каналы сбыта…
Время и опыт позволили сделать вывод о том, что вторая линия имеет смысл только в том случае, если она (успешно) выращивается в отдельный прибыльный бренд, способный самостоятельно покрывать все свои расходы и зарабатывать прибыль.
Так произошло, к примеру, с Miu Miu: вторая линейка Prada тоже задумывалась как более доступная одежда для молодой аудитории. Вместе с тем, были приложены все усилия, чтобы со временем сделать эти марки равнозначными брендами с отдельными каналами продаж, разной эстетикой и примерно одинаковыми ценами.
В общем, как говорит Бернар Арно: «При организации бизнеса главное — это баланс. Не должна перевешивать ни творческая сторона, ни коммерческая».
Надеюсь, пост был вам интересен, всем хорошего дня!
